Топ 50 на най-великите High Street Club Bangers на всички времена

По това време Timber беше пуснат наскоро, но вече беше приет като клубна класика - не можехте да се измъкнете от него на вечер. И причините за това са важни. До комбинация от текстовете му (друг примерен куплет: Завъртете партньора си кръг / кръг на нощта, той ще слезе ), неговият инструмент, който звучи като секси Cotton Eye Joe, и неговият предмет, който в крайна сметка се концентрира върху извикване на дума, често свързана с дървосекането, защото ще се чукаш довечера, Timber притежава специално, почти неизразимо качество, което поставя го в дълга редица песни, че са постигнали популярност в контекста на определен тип британски нощен клуб.

Говоря за клубове, откъдето е Бари Състезатели и Proudlock от Произведено в Челси редовно да се явяват. Те имат имена като Flame, Vybe Lounge и Cameo. Вътре стените са сребърни, украсени с плакати в рамка, които ви разказват за студентската вечер (DARE в СРЯДА - винаги е в сряда) или рекламират сделки с напитки, които изглеждат незаконни (JÄGERBOMBS £ 1 / SPIRIT AND RED BULL £ 1,50 / SHOTS 99P).

Изпълнителите, които са направили песните, които са останали толкова популярни, са добронамерени гении, от Риана до Бритни Спиърс, Тини Темпа до Питбул, Тимбаланд до Каскада. Всеки от тях, разбира се, има наследство, което достига до по-важни места от контекста с лепкави настилки, в който ги намираме тук (въпреки това, интересното е, че тенденциите на High Street Club Banger живеят по-специално чрез хиперпоп и неговите непосредствени предшественици: 100 гека току-що пуснаха песен с 3OH! 3 меч цитира Кеша като ранно влияние, а наскоро A.G. Cook от PC Music ми каза, че работата на неговия близък връстник, звуковият дизайнер SOPHIE, е пряко вдъхновена от Like a G6). Но във време, когато не можем да бъдем заедно, паралирайки самбука в мръсните клубове, където няма смисъл да говорим, защото Бонкерс винаги е твърде силен, е важно да признаем особената магия, която тези песни и изпълнители са създали в невзрачни места на главни улици в Обединеното кралство, вклинени между строителни дружества и магазини за нокти.

Тези места, в своето цялостно, монолитно въплъщение на основната култура, не са готини, бляскави или загадъчни в никакъв смисъл. Но това е, което ги прави по-добри и по-забавни от което и да е луксозно заведение с капацитет от 50 паунда или билетна афера в Лондон, където всички носят G-Star Raw и се надпреварват да изглеждат най-нещастни. Това са свещените църкви на смях (покровител: Уейн Линекер), където отивате в нощта на резултатите от вашето ниво, а след това на всяка една Бъдни вечер, докато имате дете или умрете. И докато в момента може да не успеем да се измъкнем до бара през море от момчета с ризи на Topman или да покажем на пиано писмените бележки на нашите телефони - моля, играйте Lday GAga - или наистина момчета през следващата година след това пиейки приблизително сто алкохолни напитки, това, което можем да направим, е да пишем продължително за музиката, която сте чували, докато сте правили тези неща, и която ще чуете отново достатъчно скоро.

Имаше два начина да разберем дали някой се смее искрено зад екрана в началото на 2010-те. Те може да оставят следа от о зад себе си (lmaooo: P) или да се смеят на шибаното си дупе. Електронното дуо LMFAO, базирано в Лос Анджелис, използва тази несвързана енергия за своя хит Party Rock Anthem от 2011 г.: звукът на неонови сенници, застреляни момичета и странните ви американски братовчеди най-накрая получиха танцова музика.

Той има силата да влачи чичовци от местата си на сватбен прием от всяка религиозна деноминация (между другото, членовете на LMFAO са чичо и племенник). Party Rock Anthem знае, че това не е технически страхотна песен, която помага да се превърне в оскърбителна класа, нещо като Eiffel 65's Blue или Crazy Frog's Axel F. Той донесе кокоши партита, бащи и всички от шестата ви форма - и учители - заедно. Една нация под един покрив, купонясвайки само за една нощ. - Хана Юенс

49: Така че ние танцуваме - Stromae

Помниш ли саксофона? Всичко, което беше необходимо, беше един малък парп и изведнъж Европоп се изпълни с груби химни с участието на секси сакс, който сякаш имаше аневризма. Без съмнение инструментът ще бъде силно представен в този списък.

Alors On Danse обаче е различен. Неговата супер гладка продукция предизвиква усещането за обслужване на бутилки в полуприличен нощен клуб - затворете очи и ще видите приятеля си в пълен режим на надут танц, блъскащ пръстите си, докато скърцат със зъби - но това също се корени в това колко празно е процес усеща. Вокалното предаване се повтаря, буквално казвайки, така че ние танцуваме отново и отново, като отговор на житейските проблеми. Това е почти механично в това колко е полезно за каузата, помагайки дори на най-настроения рудбой да танцува на пода и давайки на песента студен ръб. Също така, Kanye освободен ремикс . - Райън Басил

По-рано имаше един от баровете с лепкави дансинги и евтини стомни с напоени коктейли у дома и бихме ходили през повечето уикенди. Една вечер половинката ми се напи така, че се разболя на стълбището там и ние срамежливо се опитахме да й помогнем да го почисти - но много бързо, след като всички се върнахме на танци (честно казано, Бог да благослови служителите на клуба да се справят с този вид мрачност на редовния).

В паметта ми саундтракът към този момент беше Don’t Stop The Music. Разбира се, всяка песен на Риана от тази епоха е проверен баннер, но интензивният барабанен барабан по това е неоспорим. Тя пее за излизане на парти и след това заключване на очите с възможен кандидат, бързо се оказва, че се мели отблизо с тях на дансинга. Има много Големи клубни мелодии там, но това, което Риана прави толкова перфектно, е да ги напои с лигава чувственост и мощна емоция. Чудесно за всички времена, което, разбира се, ще ви накара да продължите да танцувате и да се отърсите от всичко, дори чрез вомата. - Тара Джоши

47: Стерео любов (UK Radio Edit) - Едуард Мая, Вика Джигулина

Едуард Мая направи за акордеона това, което Future направи за флейтата: извади инструмента от нишата му и го превърна в международен призив за вибрация с една емблематична мелодия. Добавяне на хипнотичен ритъм към преработен рефрен от азербайджанската мелодия Баятилар , Stereo Love напомня за мускулни жилетки, фалшиви дизайнерски слънчеви очила и се хвърляте на вечер, за да избягате от чувствата си. Подобно на много обичани танцови хитове, става дума за връзка в смут, с текстове за недостъпни души и умираща любов, изнесени в оплакващи въздишки. Това е много специфична марка европейска мелодрама - ръчно написано писмо, изпратено след сбъркан романс на Еразъм - но такова, което позволява на юмруците навсякъде от Близкия изток до Джърси Шор да усещат чувствата си, ако не и зъбите си. - Ема Гарланд

46: От Париж до Берлин - Адски

В много нереалния свят на Infernal, сметките и наемите не съществуват. Никога не сте познавали срама от излизането на датата на Tinder, след като ви е забелязал на бара, или неудобството да се наложи да попитате посетител на фитнес зала Alpha как да използва машината за странично повдигане една студена януарска вечер. Вече сте в пещерния евроклуб на Infernal. Добре дошли. Тук нищо няма значение, освен да се мърдаш с годни хора и да ходиш навън навън. Вие сте в мир. - Хана Юенс

45: Промени начина, по който ме целуна - пример

Тази песен беше толкова вездесъща, че ми напомня навсякъде но клубът. Това предизвиква умствен монтаж на хора, които бясно се настъргват във фитнеса, ускоряват кръг по пътища B през нощта или седят на горната палуба на автобус - прозорците са изпарени, iPod Nano в движение - проливат една сълза, докато приемат текстовете Сега се успокоявам с моя Джак Джоунс твърде сериозно два дни след като ме зарязаха. Абсолютно мирише на дишане на мефедрон и Homme от Дейвид Бекъм, но също така има това успокояващо качество да се излива в тялото ви като течен азот и временно да запълва която и да е кухина, върху която работите. Подобно на човек, когото бихте издърпали през нощта, където това би било на ротация. - Ема Гарланд

44: Ние не говорим американо - Yolanda B Cool & DCUP

Принципно доста смущаващ жанр, електро суинг съчета модерна танцова музика с неща като месинг и ранни суинг записи. Това беше една от най-големите му песни - и аз някак разбрах защо. Вероятно заключването ме е счупило, но писането на това означава, че песента нагрява в задната част на главата ми през последната седмица, не ми оставя друг избор освен да се наслаждавам на возенето!

Издаден през 2010 г. на австралийски независим лейбъл, предполагам, че дори създателите зад We No Speak Americano не осъзнават колко повсеместно ще стане. Във видеоиграта от 2012г Междузвездни войни на Kinect , има пародийна песен, наречена Ние не говорим хутезе можете да играете в Galactic Dance Off. Това, което говори повече за културното му значение, обаче е, че американската спортистка Габи Дъглас спечели злато на Олимпийските игри през 2012 г. изпълнявайки рутинната си гимнастическа рутина към тази песен . Олимпийските игри! Тази песен!! Някой спечели златен медал на олимпийските игри с тази песен !!

Тимбаланд управлява поп музиката от 2000 г. с неговия стил на производство на меки синтезатори, знойни синкопирани бийтове и щракания в устата. Той е отговорен за хлъзгавия, подобен на транс звук на Джъстин Тимбърлейк FutureLoveSexSounds , и Dirt Off My Shoulder на Jay Z използва един от неговите ритми ( гледайте го направи го и изгуби ума си). Най-добрата му работа обаче трябва да бъде с Нели Фуртадо; заедно издадоха поток от мрачни алт-поп сингли като Say It Right и Maneater, които демонстрираха колко убедителни могат да бъдат двама изпълнители, когато просто щракнат.

Промишлено е голямото открояване на тези. Текстовете се въртят напред-назад като пинг-понг мач или две очи на бъдещите влюбени, които се впиват в завихряща се маса от тела на дансинга. Песента е безспорно сексуална в своята атмосфера, но е и доста красива. Синтезаторите на Тимбо в припева искрят и блестят като слънчева светлина, удряща заледени диаманти. Междувременно куката на Нели Фуртадо ви води по катастрофен курс. Секси и горещо е и свършва за четири минути и две секунди, което е повече от 95 процента от непринудения секс, който вероятно е вдъхновил. - Райън Басил

Отдавна съм комбинация от очаровани и уплашени от Pitbull - най-застрашаващата аура във VIP салона, човек, построен за нощта, нещо като свободен вампир, чийто много причина да бъде е да носи повече афтършейв наведнъж, отколкото колективно някога е бил носен в стените на 1OAK - и това го демонстрира до съвършенство: изрича имената на големите международни градове, докато J.Lo се върти в кръг под него.

On The Floor не е изключително сложна песен - вмъкнете още двама анонимни изпълнители, където стоят J.Lo и Pitbull и това се превръща в едно от онези странни летни едноударни чудеса, при които винаги започва слух за певицата, която умира странно млада от инфаркт - но той разбира първоначалните нужди на клуба повече от много от песните в този списък, а именно: Големият момент в една песен трябва да се случи три пъти за три минути и половина и че Big Moment може или да са три отделни Големи моменти, или може просто да е един и същ Голям момент, повторен три пъти, и всъщност няма значение кой, защото всички са твърде пияни, за да забележат наистина.

J.Lo и Pitbull направиха първите 80 секунди на On The Floor и осъзнаха, че не е необходимо да правят повече оригинална песен, защото повечето хора, които я слушаха, ще бъдат на кокаин. Те бяха прави да направят това. - Джоел Голби

41: Поставете ръцете си за Детройт - Fedde Le Grand

Тази коварно закачлива песен, с развратения си извиващ се синтезатор, беше номинирана за най-секси видео на наградите на MTV Australia 2007 (и загубена от Fergalicious). Във видеото откриваме конвейер на някои предполагаемо клонирани мъже, тествани за способността им да танцуват и / или да се възбуждат от жени в бели лабораторни палта и бельо - истинска капсула от време на тези агресивно секси визуални изображения, които доминираха епохата.

Честно казано, повечето творчески решения зад тази песен са до голяма степен неясни за мен, но знам, че Put Your Hands Up For Detroit ме кара да се чувствам така, сякаш съм се върнал в урока по аеробика след училище, който направих за кратко като неудобно тийнейджър, вдигна ми безкрайно крайниците и някак неправилно извика десетте думи на песента. - Тара Джоши

Рядко се случва нещо да разбуди у мен чувства на патриотизъм, но игра отзад напред Колекцията Rokstarr никога не успява да накара гърдите ми да се подуят и сърцето ми да се издигне. Роденият в Брент полуанонимен Тайо Круз трябваше да изведе най-големите си хитове след два албума - толкова хитове имаше човекът.

Той пълнеше дансингите с еуфорични тъжни избухвания, преди вашите Фийби Бриджърс и Футбол Мами да излязат от началното училище (Break Your Heart). Той ви учеше как да се пускате в дискотека в британско училище (Хайде момиче). И най-запомнящо се, той освети този ваш местен клуб, сякаш беше пълен с експлозиви (Dynamite). Ако мислите, че има нещо по-утвърждаващо живота от това да сте навън с момичетата, свалете ядките си на Smirnoff Ice и крещите Искам да празнувам и да живея живота си, казвайки „айо, скъпа, да тръгваме“ тогава имате нужда от по-добри партньори. - Хана Юенс

39: Now You Gone - Basshunter

Най-добрата част от Basshunter’s Now You’re Gone идва около минута. Чували сте копнежните текстове за разпадане. Сблъскали сте се с бас линия на Eurodance, която непрекъснато гърби и блъска стиха и се заледява с хладен ритник. След това spshhhhhhhhh, барабанът се пропуква и изчезва и се появява нова линия на синтезатора. Той се върти наоколо, като нахален елф на пукнатина. Тогава висок глас се появява от междуизмерната вселена. Готов за излитане, той заповядва, а не пита, след това си отиде, потопен във фантазия на Eurodance, където изглежда, че всичко е възможно и цялата болка и радост в света съществуват в един синтезатор. И след това: избледняват ... и отново се връщате към сиреневия вокал.

Но хей, това е достатъчно, за да бъдем мъдър. Тази песен стана номер едно в Англия, Ирландия и Шотландия, дори побеждавайки родната страна на Basshunter, Швеция, където попадна на номер две. Забавен факт: първоначално е издаден със шведски текст под друго име ( Лодки Анна ). Това също беше ремиксиран от Crazy Frog в третия си (??) студиен албум. Призрачно наследство може би, но напълно подходящо за песен, която ви потапя дълбоко в причудливия, халюциногенен свят на съкрушението. - Райън Басил

Бъдете сигурни, че ако този списък е кратък списък с най-добрите песни за това да бъдете изключително горещи и да го знаете, Fergalicious би спечелил мястото си в Топ 10. Не само, че Фърги е толкова наясно, че е добре изглеждаща, тя знае, че кара момчетата да си отидат толкова локо, че трябваше да измисли дума за това. Тук имаме песен, толкова перфектна, че съм готов да пренебрегна образите, които тази лирика - Те искат моето съкровище, така че получават своите удоволствия от моята снимка - измисля. Толкова е вечно, че има дори тенденция към TikTok. - Нана Баах

37: American Boy - Estelle ft. Kanye West

Някои от изреченията, които четете, остават с вас завинаги, особено по време на онзи пост-юношески момент от преди реалността през двадесетте, когато мозъкът ви все още е податлив и можете да бъдете повлияни от нещо, което не е като ръка на чуруликане. Мисля, че бях на 22, когато прочетох мнението, ако пееш на песен, докато танцуваш по нея, това е смущаващо и е вградено в мен завинаги като шрапнел: малка тъмна парче метал, изпъкнала на ръба на червата ми винаги, когато се окажа пиян и танцувам и се увличам твърде много. Ето ме, прилепнали от едната до другата, завинаги запечатани устни, непрекъснато изгарящи от срама от предварително смущение. И тогава се появява American Boy и целият декор се губи.

Кой убива „хм във Великобритания / всички искат да ти кажат, К - и аз съм там, и вие също сте, и всички са с пръсти във въздуха, мислейки, че забиват всеки ритъм от него, но ако изрежете аудиото и изолирате групата си, това са само шест души, наведени един към друг и викащи ПЕТ КРАК СЕДЕМ ГОЙ две секунди зад ритъма. Но това е смисълът: някои песни са за танцуващите, за които танцуват, някои песни са за флиртуващите, за да флиртуват, някои песни са за всички, за да се съберат в тълпа, а след това има American Boy, песен, на която да изпеете сърцето си , и никой не може да ви спре, защото и те го пеят. - Джоел Голби

Тази печели следните награди за танц-рап през 2000-те: Най-доброто използване на очила с черна рамка без рецепта, най-добре гласувано Коментар в YouTube (когато си помислихме, че сме трудни през 7-ма година с това на нашите къпини) и Greatest Lyric ( Роклята й от All Saints, но мисля, че намерих грешник ). - Хана Юенс

35: Риана - Единственото момиче (в света)

Посочете по-добро време от живота си, отколкото когато Риана (и по подразбиране вие) сте имали червена коса? Въпреки че бяхте изцапали най-добрите кърпи на майка си, животът беше добър; Продажбите на Schwarzkopf XXL LIVE бяха през покрива и вие крещяхте заедно с припева на Единственото момиче в света при всеки случай, който имате. - Нана Баах

34: Call On Me - Eric Prydz

Какво представлява клубната музика от началото до средата на 2000-те, ако не много голи тела, които се събират по сексуално внушителен начин? Това беше време на Khia’s My Neck, My Back; на смазани тела и фасове, заемащи централно място в музикалния видео канал TMF. На върха на жанра е агресивно секси музикалното видео към сингъла на Call On Me на Eric Prydz, който включва много заредени тласкания и дупета в аеробни прашки.

Видеото караше нацията да диша по диваните си, когато излезе през 2004 г., но успехът на песента се свежда до повече от чисто сексуална привлекателност. Базирана на извадка от поп пистата на Стив Уиндуд от 80-те години Валери , Повтарящата се кука на Call On Me носи мощна балада в прогресив електро хаус. Предполага се, че Томас Бангълтър от Daft Punk прави проби от същата песен и я пуска на живо по време на сетове като част от своето DJ дуо Заедно с DJ Falcon години преди пускането на версията Prydz. Песента им So Much Love To Give се намира в същия регистър на еуфория чрез повторение като Call On Me. И все пак, това е лошото на Ерик Придз, което царува като най-еуфоричния британски номер едно от 2000-те. - Райън Басил

Единственият подходящ начин за отдаване на почит към покойния хит на Pete Burns and Dead or Alive’s от 1984 г. You Spin Me Round би бил да се възпроизведе в жанра, познат с любов на някои като booty-bass. За мен тази песен е с ароматизирани презервативи, сух лед и янки на Янки с оставен стикер. За Кеша това е нейната най-вкусно кисела черта и едно от най-запомнящите се изпълнения. За Flo-Rida, пионер в танцовия рап от тази епоха, това е детска игра. Right Round е поредното небрежно събрано мръсно от Pied Piper of Oceana. Ние сме просто негови плъхове. - Хана Юенс

32: Bonkers - Dizzee Rascal

Мисля, че ако сте събрали всеки американски полковник, всеки експерт по тероризма от ЦРУ, всеки неуважител на руски оператор, който някога се е родил, и ги поставите в студио за една седмица с изричната мисия да създадете музикално произведение, което да заема както британските класации, така и бийтбокс за изтезания в залива на Гуантанамо, те просто щяха да направят Bonkers от Dizzee Rascal отново.

Още от самото откриване на секундата - звукът на автомобилна сирена, която трескаво се пренавива на касета, избухва от преработена пожарна аларма - песента е паническа атака и това е пред размития фонов китарен сблъсък и предстоящия ви -в една болница-чакалня капка и Dizzee Rascal забива точно на самия ръб на някой на пет реда дълбоко, опитвайки се да ви каже колко е важно психичното здраве. Но тогава това е смисълът на Бонкерс - невъзможно е да слушате, без кръвното ви налягане да проскочи през покрива и пулсът ви да се увеличи, както сте избягали по някакви стълби - и в това има нещо първично.

За начало бих искал да ви напомня за селекция от текстове, включени в тази песен:

Бил си по света, не говори езика / Но твоята плячка не се нуждае от обяснение

Разговорите ни не са дълги / Но вие знаете какво е

Разпродадени арени, можете да смучете пениса ми

Запази я в телефона ми под „Big Booty“

В Talk Dirty има повече # линии, отколкото в мъжките тоалетни на City of London All Bar One в петък вечер, а на върха на този поетичен бюфет (бих искал да подчертая, че не съм саркастичен) вие също вземете саксофонен риф, който е може би най-точното представяне на процеса на загуба на здравия ви разум, който някога е бил ангажиран да записва - което, ако питате мен, е точното настроение, за което човек трябва да се стреми, когато е на огъване. Само още един ден в офиса за г-н Джейсън Деруло, копринено озвучен принц на нощните клубове, където можете да си купите поднос с чипове в бара. - Лорън О’Нийл

30: Номер 1 - Tinchy Strider ft. N-Dubz

Чувствам, че никога не съм оценил истински номер 1, когато излезе. Два титана от британските класации в началото на 2000-те, Tinchy Stryder и N-Dubz, се събраха, за да ни дадат този подарък. Технически е любовна песен, но с глупости като текстове Сега съм дълбоко, пламъци, лава, дишам, карма съвсем очевидно е добре само да викате в Uber. - Нана Баах

29: Евакуирайте дансинга - Cascada

Като мисловен експеримент станах рано една събота и с крехката зимна сутрешна светлина, която се изсипваше слабо върху балкона и халба с пара Граф Грей, сложена в меките ми малки ръце, слушах Evacuate The Dancefloor от Cascada. Тук, в този контекст - никой не се опитва да пръска Joop! върху мен и ми дайте мента, абсолютно нулеви ритуали заплашват да ми избият влагалището - Evacuate The Dancefloor е чудесна, макар и невероятна песен: само примерният вокал на Europop и вечно мрънкащото всички в клуба! background yodel го издига от това, че е първото в Унгария влизане в Евровизия. Това е малко като песен без права, изсвирена във филм на Дисни по телевизията, където последната сет-сцена се случва в нощен клуб: съседство с бангер, ако не все още пълен баннер.

Но тогава ви казвам, че Evacuate The Dancefloor е в симбиотична връзка със самия етаж, за който става дума: песента не съществува без дансинга и дансинга вече не съществува без него и като разширение и двата елемента имат смисъл, когато щракнаха заедно. Евакуирайте дансинга е за онзи момент през нощта, в който водните кокс не са започнали достатъчно, за да почувствате еуфория, където никой не е слязъл нито веднъж с вас, а вие хвърляте из клуба, уморени, търсейки къде да седнете. Но тогава: whoosh. Тези масивни, масивни клавиатури. Електрическото усещане, че имаш прожектор върху теб и ти сам, докато навиваш една длан през ресни и надолу по тялото си. Крадете нощта / убийте светлините / усетете я под кожата си . Не си спомняте да ставате, но сте възможно най-близо до високоговорителите, колкото е възможно да останете без мозъчното кървене. Времето е наред / дръжте го здраво / ‘защото ви дърпа . По някакъв начин, без да знаете, просто запазихте нечий номер в телефона си като Revolutions ?????.

Понякога лежа буден през нощта, притеснен за бъдещето, или пък се измъчвам през миналото и въпроси, на които никога няма да имам отговори. Напоследък мисълта, която се върти около главата ми отново и отново, е: дали Тупак Шакур би харесал песента на Сидни Самсон Riverside?

За контекст, неподражаемата партийна песен на холандския диджей пробва репликата на Pac от филма от 1992 г. Сок - Ривърсайд, копеле !, прекъсвайки нестабилния, непрекъснат риф на клавиатурата с нарастваща климатична спешност. Скоро след излизането си през 2009 г. се превърна в мания за най-момчетата в моето училище: нежна, но еуфорична първа любов, която нарастваше с всеки сърдечен вик на Ривърсайд, копеле!

Това беше пулсиращият звук на някой, който взема AUX и свири една и съща песен пет пъти подред за смях; партитурата на тийнейджърите, които размахват пръсти и танцуват по столове, докато мелодии излитат от калайджийските високоговорители на телефона в задната част на горната палуба на автобуса, присмивайки се на псувни. Това беше излишък, това беше глупост, това беше Ривърсайд, копеле! Никога няма да разбера дали Тупак би харесал тази песен, но, страхувам се, за този кратък момент от време го направих. - Тара Джоши

Има силна аргументация Затъмнение е най-великият албум на Бритни, но ние сме направи това преди , така че просто ще кажа, че отваряйки песен с лириката IT’S BRITNEY, BITCH е едновременно силен ход за завръщане в кариерата и безсмъртен боен вик за абсолютно разбиване на вашите колене, изпуснати в петите на платформата на ASOS. - Ема Гарланд

26: Нива - Avicii

Ударният хит на Avicii Levels е синоним на това да се качиш тук и в чужбина. Започвайки с лесна за пеене горна линия, която е почти звукът на няколко хиляди обезкосмени тела, движещи се като една смазана маса (dunun nun, dunnun nun, dunnunnunnun), това е химнът на стадиона за получаване на абсолютно смъртен, AKA става толкова разрушен през нощта завършва по скалата на конуса на трафика във вашия дом до пищно съвпадение с партньора ви, защото случайно бълвахте в Uber.

Предполага се, че концепцията за музикално видео се фокусира върху идеята, че вече сме в Avicii и че понякога сме наясно с това и съществуването на други нива, което въпреки че е доста навън определено не е най-лудото нещо, което някога е казвал в нощен клуб. За щастие, това не отнема от факта, че Levels беше истински хит на EDM кросоувър. Той постави стандарта за поколение процъфтяващи клубни химни и може би въведе нов набор от слушатели на Ета Джеймс (тя е пробата на куката).

В интервю за MTV Лабринт каза, че Земетресението е свързано с това хората да погледнат по моя начин, тъй като шумът, който вдигам, който звучи много като мен през 2011 г., облиза Кактус Джак на 16-ти. - Нана Баах

24: По-силен - Кание Уест

В разгара на ну рейва, Кание ни благослови с песен, която се ожени за електро, рап и Ницше по такъв начин, че клубните говорители и домашни партита бяха хладно вдъхновени от Кожи през следващите няколко години ще бъдат доминирани от пиещи силни пичове бели пичове, облечени в неонови сенници и бели дънки, опитващи се да говорят за философия. Влияние на Kanye!

Разбира се, Stronger беше един от многото сингъли на Kanye от тази епоха, които ще оставят своя отпечатък за години напред. Това, което работи по-конкретно за Stronger, е този риф на пробата Daft Punk. Би трябвало да е супер сирене, но всъщност е толкова изобретателно и забавно, сякаш сте прозвучали по някакъв начин Трон фентъзи дансинг. Освен това, макар че не мога разумно да установя причинно-следствена връзка между хората, които правят сладоледи, и да слушат тази песен без твърди данни, в ретроспекция това, че това, което не ме убива, може само да ме направи по-силен, е точно този текст, който може да вдъхнови нежелателно вземане на решения на вечер. - Тара Джоши

Ако вземете енергията на господата Ашър, Лудакрис и Лил Джон, можете да оформите груба топография на клубните личности. Такива, които в комбинация съставляват всяка солидна група: гладката звезда на дансинга, перфектно поддържана и в модерни (за времето) дънки, примамващи във всички погледи с явната си филмова звезда харизма (Usher); твърде интелигентният за този бърз говорител, който се блъска в последната минута на песента и след това отново изчезва като призрак, а вие продължавате да ги промъквате на ръба на периферията си (той току-що отиде в баня? Или това е той в бара?), докато накрая ги видите перфектни и цели за разпалване на светлините в края на нощта (Ludacris); и след това някой, който е толкова опиянен, че в основата си е станал предсловесен (Lil Jon). Да! ни учи, че тези три нива на клубен интелект могат да съществуват съвместно и че те могат да се забавляват заедно и всички те имат своя роля и това се отразява в начина, по който дансингът реагира на песента: да, можете да се плъзгате наоколо на пръсти като Usher, или можете просто да заиграете роботизиран танц на танцувалната площадка като Lil Jon, или можете да изчакате до края и между прибирането на долната си устна под горните зъби и изтласкването на пръстите можете да го вземете, да го върнете назад, Lil Jon получи ритъма, който кара плячката ви: ръкопляскане. - Джоел Голби

22: Дестинация Калабрия - Алекс Гаудино

Дансингът не обича нищо като вълнуваща писта за мистичен клуб, която е далеч по-добра от тази, в която сте. Destination Unknown е една от тях. Осъществено от нахална саксографска линия и туптящ ритъм, това е духовното братче на Mousse T’s Horny. Тази песен положително звучи с енергичен чичо. Това са емотиконите за слънчеви очила, направени разумни.

Докато последната оргазмична сричка (неизвестно-известно-известно-известно-известно-известно) се повтаря като сирена в танцувалната площадка Liquid and Envy, вие само можехте да гадаете накъде отивате. В случая от 2003 г. беше: още три години Блеър, утроени такси за обучение и депо инди , пчелен мед. - Хана Юенс

Най-добрите песни са онези, при които Момичета, които могат да танцуват, могат да танцуват, а момчетата, които не могат да танцуват, могат да направят такъв тип годзила, които момчетата правят, когато са твърде самосъзнателни, за да танцуват, а след това, магически, някъде в в средата на дансинга двете противоположни фракции могат да се срещнат и слязат една с друга и може би, ако нощта мине добре, ще има малко леки до тежки пръсти.

И така, Температурата на Шон Пол е рядка, защото позволява на два различни набора от хора да правят два различни набора от движения към една и съща песен и в този момент - светлини пулсиращи, телата се движат, тропат, тъпчат, следват някакви езикови действия - има алхимия, мръсна лепкава алхимия. В древни времена рицарите биха воювали по земите в търсене на температура от Шон Пол. Това е камъкът на философа за смачкване на някои цици. - Джоел Голби

20: Gangnam Style - Psy

За тази песен не мога да кажа нищо, което да не казва по-красноречиво за себе си. Oppan Gangnam Style. - Лорън О’Нийл

19: Day ‘n’ Night - Kid Cudi срещу Crookers

Този ремикс просто не съществува извън границите на клуб, обещаващ безплатна гардеробна, евтин вход преди 23:00 и PA от Paul Danan. Това е звуковото въплъщение на Океана Ледена къща; неговата ледникова продукция и суровите стилистични решения перфектно отразяват ритуала на опашката, за да получите универсално яке Puffa и питие, толкова студено, че всъщност не можете да го задържите, докато се задавяте с миризмата на TRESemmé Freeze Hold и болен .

В ретроспекция има нещо комично неуважително в този ремикс, който просто наслоява натрапчив алармен шум и мръсно клатушкане върху интровертна медитация за скръб и съжаление, но ако има нещо, което определя британското купонджийство, това отнема емоция и доста буквално крещи над него. - Ема Гарланд

Някой може ли да ми каже кой всъщност е г-н Saxobeat? От текстовете на тази 2011 Александра Стан знаем, че той е едновременно секси момче и мръсно момче и че юфката му от дърво може да ви изложи на много реален риск да се движите като изрод.

Може ли да е скандално секси момче Кени Джи? Човекът, който изигра соло на Careless Whisper? Някой от многото саксофонисти, които са се паркували заедно със ска-пънк суперзвездата Reel Big Fish? Който и да е той, искам лично да му благодаря за вдъхновението на тази песен, която всъщност е по-малко песен и повече енергия. До такава степен, че веднъж ме мотивира да изкрещя думите „Не бъди толкова срамежлив“, играй с мен директно на моите колеги по време на работно караоке парти. - Джейми Клифтън

17: Маями 2 Ибиса - шведска къща мафия ft. Тини Темпа

Въпреки че се състои почти изцяло от датирани викове към Blackberry, JVC, FHM и връзката на Линдзи Лоън със Саманта Ронсън, това остава висок воден знак за сътрудничество между британски рапъри и европейски диджеи. С амбициозно послание (покажете ми програма за уикенда, по-желана от Взех си визата и моята Visa / Дива и нейният дилър / Кучка съм в списъка с гости на шведската къща мафия ) и капка, която изисква да се играе над лимита на децибелите в клуб с закрити палми, Miami 2 Ibiza е идеалният саундтрак към добро време, което все още не се е случило. Това е, което играе в подсъзнанието ви, докато бързо изпращате текстови съобщения на момичетата, като това, че носите рокля? и по кое време да започнем да пием? 5? поне 24 часа преди голямата сряда вечер в Walkabout. - Ема Гарланд

16: Ниско - Flo-Rida ft. T-Pain

Песен, която украси саундтрака на Стъпка 2: Улиците , най-добрата вноска от франчайза, така че само за това той заслужава своите цветя. Но в крайна сметка това е този хор на T-Pain, който прави Low това, което е. Гарантирам, че не знаете текстовете на стиховете и това е добре. - Нана Баах

15: The Way I Are - Timbaland ft. Keri Hilson & D.O.E

Има нещо елитно в звука на Тимбаланд. Нещо, което казва, че докато купувахте три VK за пет, аз си хапвах уреда с водка, ние не сме еднакви. Всичко, до което се докосна Тимбаленд, се превърна в злато, но пулсиращите синтезатори и вълнообразния ритъм на The Way I Are - това завихрящо се въведение и пълноценна капка, като бели и отскочи, преди дори да напусне къщата - го превръщат в един от най-добрите ритми от 2000-те.

Тематично също беше уникален. От едната страна имаме Тимбаланд, който по същество казва, че нямам лайна, но мога да ви дам добро наблюдение, като скейтър от средата на двадесетте години с хубава уста и матрак на пода; от друга страна имаме Кери Хилсън, която казва страхотно, че ще бъда там след пет и предлагам да му платя, за да се съблече за нея, като правите жени, които ги прекарват. Вечен хит, празнуващ интимност над материализма, който също прогнозира хилядолетния пейзаж на запознанства с половин десетилетие. - Ема Гарланд

Не съм сигурен, че някой перфектно е уловил чистото безумие да излизаш на 16, докато Кеша. Тик Ток звучи точно като сладолед на малката бутилка от 70 мл на Глен, една от връщанията на приятеля ви пред клуб и след това плаче, защото това означава, че всички шестима трябва да вземете такси обратно до този на един приятел, чиито родители не биха започнали като има куп пияни тийнейджъри в хола си. Плюс това, йоделирането без видима причина? Огромна атмосфера. - Нана Баах

13: Удовлетворение - Бени Бенаси

Издаден през 2003 г., но завинаги в нашите сърца, Satisfaction е най-известен и обичан заради него Направи си сам SOS -но-направи-го-софткор музикален видеоклип и плътския пулс на неговия бас. Синтетичната му линия привидно се удвоява като електромагнитен сигнал, привличайки всички в радиус от пет мили до най-близкия дансинг, за да се държи така, сякаш се явяват на прослушване за слота 1AM на Babestation.

Ако увеличите звука, който издава стъклената чаша, когато я блъскате по бара, текила до брадичката си, ще чуете тази песен. В действителност, Satisfaction вече почти 20 години е официалният саундтрак за триене на дупето ви, приковано в рамките на един сантиметър от живота му, срещу чатала на непознат, облечен в дънки от моркови. Можем да се надяваме само на още 20. - Лорън О’Нийл

12: Just Dance - Лейди Гага

Песента, която пусна хиляда диско панталони / клинове American Apparel с мокър външен вид / какъвто и да е имитаторът, който сте избрали. Накратко: миг. Just Dance е сладкият прилив на доверие, който получихте след алкохола - пулсирането на барабани и пулси на синтезатори, които се почувстваха като блясък и ви дадоха енергия да застанете в онзи странен, общ кръг от приятели на дансинга, съединения, натрупани в средата , пречи на раздразнените непознати. Но не ти пука! Живеете във време, в което The Слава , един от най-тесните поп дебюти в живота ви, щурмува класациите. Някой ще ти забоди лицето по време на Poker Face - ти ще се смееш! Още от самото начало на кариерата си, Лейди Гага ни даваше съвършенство на синтезатор и този прост, освобождаващ имплант към Just Dance не би могъл да се почувства по-лесен. - Тара Джоши

11: Открихме любов - Риана ft. Калвин Харис

Знаете ли как на панаирите те често се движат в много висок кръг с нарастваща скорост и неизменно са украсени с аерографски илюстрации на Маската и Бритни Спиърс във видеото Hit Me Baby One More Time ? За мен това пътуване звучи така, както намерихме любов.

Това е едновременно едно от онези редки, трансцендентни музикални произведения, които всъщност физически ви въртят наоколо - премахвайки ви от четирите стени на клуб, наречен Petrol, и ви отвежда някъде другаде - И песен с хор, която щедро създава място за любимото пеене на OOH OOH на дансинговете в Обединеното кралство. Като такъв той е напълно и напълно завършен. Лесно най-хубавият момент на Калвин Харис и бижу в специално украсената диадема на Риана. - Лорън О’Нийл

Ако отпуснете Starships от Nicki Minaj, опънете го тънко и надникнете дълбоко в неговото ДНК, няма планета, на която песента да има смисъл изобщо. Той се отваря с весел плажен звук на електрическа китара (в този момент песента може да се превърне във всичко: тема на телевизионното предаване S Club 7, обложка на укулеле на Somewhere Over The Rainbow, следващият мегахит на сватбения танц на Ед Шийрън), след което започва с ритъм, който кара гърдите ви да започнат да болят, преди Ники да започне да рапира, че е в дълг. След това има качете се на пода / на пода йод, европоп пулсът на припева, огромната блокова капка, писъкът на по-висшананамамка , а след това завършва, безумно, на футболно песнопение. Дори не съм споменал думите скок в моя обръч обръч-де-обръч или бита, където се превръща, за кратко, в обновена версия на Twinkle Twinkle Little Star. Тази песен има седем или осем различни личности и всяка от тях - ако бяха човек - би било абсолютно непоносимо да прекарате дълго пътуване с кола.

Преди всички 100 милиона фенове на Ники Минаж да се свържат: Трябва да знаете, че това не е критика.

Звездните кораби работят, въпреки че всичко се събира под грешен ъгъл, и предполагам, че това е свидетелство за странната магия, която седи на върха на бандата с такъв размер. Видеото няма смисъл (Ники Минаж в бикини, усмихната, гърчи се на плажа, нещо на сянка или две по-нискобюджетни, отколкото сме свикнали от нея сега), текстовете нямат смисъл ( всички да ме чуят да казваш лъч-лъч ), чистият звук от него няма смисъл (от първия й албум, където тя премина от ръмжещ демон на микстейп до възможно най-високото ниво на поп и критиците отдалеч се чудеха дали някога ще проработи).

Вие сте французин на четиридесет години, пристигащ на особено бодро парти на билярд в Ибиса. Носите свеж чай, украсен с апликацията с надпис I<3 BAD GIRLS as you stroll poolside to double high-five men and kiss hot chicks in bikinis on the cheek. Everyone is here for you – the hyperactive hit-maker, the Lord of the Dance, the Оуен Уилсън изглежда подобен на момента - всеки последен подреден и смазан клуб-нечист. Те са тук за Пиер Давид Гуета.

Guetta играе основна роля при въвеждането на EDM в американския мейнстрийм в началото на 2010-те и, с възможно изключение на Калвин Харис, единственият продуцент с притегляща сила, който може да накара някоя глобална суперзвезда да присъства в неговите мелодии. Nicki Minaj? Продължавай. Риана? Няма проблем. Снуп Дог? Кого? Подобно на всяка дефинираща поколения песен, Sexy Bitch се появи от един вдъхновен момент. Guetta и Akon наеха студио само за една нощ и това беше резултатът: три минути и 16 секунди силно сексуализирано, но сексуално импотентно злато. Пляскащ ритъм на примка и пляскане избухва в разтърсващ синтезатор, когато Akon се развихрява, обяснявайки визуалния блясък на тази конкретна жена (тя не е нищо, което можете да сравните с кварталната си мотика).

Една от онези песни, направени за това, че сте зададени като мелодия на звънене и след това принуждавате приятеля си да ви се обади, за да играе отново и отново. Някога исках някой да ми посвети тази песен - и под това имам предвид да ми я изпрати на MSN - за да стане нашата песен. Но при по-нататъшна проверка Ияз пее неща като това момиче, като нещо & apos; от плакат и това момиче, като пистолета към кобура ми, което, заедно с оприличаването на песен, която просто няма да излезе от главата ви, всъщност изобщо не е комплимент.

Но като песен, написана в съавторство от Iyaz и двамата светии-покровители на Tiger Tiger, Джейсън Деруло и Шон Кингстън, не е изненадващо, че Replay абсолютно треска. - Нана Баах

Най-добрият коментар на видеото в YouTube на Cascada’s Everytime We Touch гласи „Да, имам психически срив. Това е подходящо, като се има предвид, че тази песен веднага привлича синапсите ви в хипердрайв. Изпомпвайки силно и бързо от самото начало, неговата базова линия е като музикална скорост. Никога не се отказва и има чувството, че иска да умреш, което всъщност може да е в това.

Членовете на директни екипажи и твърди танцови рейви по целия свят биха могли да възприемат неумолимия характер на Everytime We Touch като радостен, особено тъй като песента е глупаво ускорена. Но „Всеки път, когато се докоснем“ е написано във фа минорен клавиш - скала, която според немския композитор от 16-ти век Кристиан Шубар предизвиква дълбока депресия, погребален плач, стенания на мизерия и копнеж за гроба. В комбинация с текстове за влюбване и чувство, че можеш да летиш, в крайна сметка получаваш доста мъчителна танцова мелодия, която заковава подобни на махало люлки на емоции, които преживяват всеки, който преживява момент на турбуленция.

Въпреки че продукцията е оригинална композиция, емблематичните припевни текстове са заимствани от Everytime We Touch - песен, издадена през 1992 г. от шотландската певица Маги Рейли. Но къде тази песен улавя шеметната еуфория от влюбването (примерна лирика: Странен вид магия / пробягвайки през мозъка ми / усещам, че съм на небето / или полудявам ), Версията на Cascada е оплакване за добрите времена от някой, който вече ги е изживял. Именно това го прави специален.

Подобно на това, ако дадена песен е била Jägerbomb, Gasolina е топла, лепкава и може да причини нещастен пристъп на киселини, ако се подходи по грешен начин. Преди функцията му „Despaçito“ да е блеснала в очите на Daddy Yankee, първоначалният му междукултурен мегахит е този, разтърсваща стена ода за момичета, които обичат да се забавляват - което, освен да се напие, е най-доброто номер едно тема на песента, както са гласували експерти десет години поред.

Претегляйки се в горната граница на скалата на Рихтер веднага щом започне да свири, Gasolina - която също може да има алтернативно заглавие Музика: Tokyo Drift - е три минути и 13 секунди бърз регейтон, тъй като Daddy Yankee виртуозно вози оскъдното, трептящи синтезатори като жокей в експертен контрол на избягал състезателен кон. Не е изненадващо, че една песен е направо добре беше световен хит, независимо от езиковите бариери, и още по-изненадващо, че песента, която така въплъщава точния тип хаос, който освобождавате, когато пиете Smirnoff Ice като миксер за джин, ще намери алтернативен живот във вътрешните светилища на клубовете на Великобритания.

Забавен факт: Ayo Technology първоначално е озаглавен Ayo Pornography, който, сигурен съм, че ще се съгласите, липсва известна тънкост. Друг забавен факт е, че се съгласих да участвам в този списък единствено, за да мога да пиша за тази песен. Ето колко много обичам Ayo Technology. И да бъдем ясни, 2020 г. само доказа своята трайна значимост. Разбира се, докато махането на стриптизьорки се чудя, не се чудя дали това е малко прекалено мъжки поглед. Но веднага щом тези атмосферни синтезатори започнат и Fiddy обявява Somethin ’за специален! Незабравимо !, просто не ми пука.

Тук се играе сложна музикалност, с блясъци и вълни като нещо от видео игра, което ме кара да се чудя дали всички живеем в симулацията на Тимбаланд. Омръзна ми да използвам технологията като рефрен, оставяйки нещата отворени за интерпретация, не на последно място, когато бяхте тийнейджър с много малко разбиране за света: нимфома беше някакво горско същество? Смятах, че нашият герой е уморен от изпращането на флиртуващи борси по MSN. В годините, откакто вече разпознавам, на нашия човек му е скучно да вижда виртуално само хипнотизиращите бедра и бедра на своята camgirl - или, може би, той просто е уморен от гледане на порно. Колкото и да го погледнете, в основата си това е песен за необходимостта от човешко взаимодействие на IRL за изключително кибер съществуване и нашата универсална нужда от човешко докосване. Някой каза ли настроение?

Dance Wiv Me е буквално призив за оръжие. Първите няколко секунди имат почти павловски ефект върху хората. Те те хващат за китката и крещят О, боже мой, обожавам това !! и, преди да се усетите, този заразен малък риф започва, напитката ви е изтласкана от ръцете ви и сте на танц.

Дори да седна и да слушам това с пълна сила, сърцето ми забърза. Dance Wiv Me е различен от всичко, което Dizzee е пускал преди. След като се раздели с бившия си лейбъл XL Recordings, той се обедини с Калвин Харис и Chrome и издаде мрачно / танцовия сингъл със собствения си лейбъл Dirtee Stank и стана най-продаваният независим сингъл от 2008 г. Някои може да кажат, че рапирането както уоли, така и бумът на една песен е просто ненужен, но Dance Wiv Me доказа, че грешат.

Dance Wiv Me е обичан универсално, защото по същество е песен за дърпане. Но това е не само песен, на която можете да танцувате срещу непознати, но и тази, за която леля ви ще се изправи на семейни партита, и тази, която караше братовчедите на децата ви да се плъзгат, сякаш бяха свалили цяла тръба синьо Разумни. - Нана Баах

3: Знам, че ме искаш (Calle Ocho) - Pitbull

Клубовете на Коста Брава нямаха шанс, когато г-н Worldwide пусна тази научно перфектна комбинация от регетон и Eurodance през 2009 г. Има ли някога песен с крещяща пяна, където печелите безплатна тениска, ако можете да направите осем изстрела подред толкова шумно? Някой мъж, който брои до четири, някога ви е изпълвал с толкова непреодолимо чувство за цел? Имало ли е някога ритъм, толкова силен, че почти буквално да се разхождате и да го разхождате из клуба?

Със своя синкопиран ритъм и анимационно възбудени текстове, I Know You Want Me (Calle Ocho) беше предопределен за величие. Това беше най-гледаното музикално видео в YouTube през годината на издаването му и спечели на Pitbull първия му Топ 10 сингъл във Великобритания - но също така има богата музикална линия, датираща от 1978 г. Разпознавайки тежестта на отговорността, която идва с изпомпването на множество проби в международен химн за добро време, Pitbull извиква половината ключови играчи в рамките на първите 15 секунди (списъкът е обширен, но включва доминиканските художници на мамбо, El Cata и Omega, които създадоха куката, и Nicola Fasano и Pat-Rich's 75, улица Бразилия , който взема проби от Чикаго през 1979 г. за Руфус и Чака Хан Уличен играч и осигурява гръбнака на песента), преди да преминете бързо към основния бизнес на: оценяване на фасове.

Предполагаем и шумен, знам, че ме искаш, без усилие постига това, което замъглените линии биха могли да схванат само четири години по-късно (както и общите настроения и на двете видеоклипове се отличават с изпъкнали буквени букви, ярък бял фон и костюмирани мъже, танцуващи сред оскъдно облечените дами) - и има различен жизнен урок от разликата в естетиката. Докато Blured Lines прави обилно елитно секс парти на 33 Portland Place енергията, знам, че ме искаш седи от дясната страна на оградата между нахални и мърляви. Просто, Pitbull има твърде много чувство за хумор, за да бъде някъде другаде. - Ема Гарланд

2: Like A G6 - Far East Movement ft. The Cataracs & DEV

Най-доброто нещо като Like A G6 - музикално произведение, синоним до ден днешен от началото на 2010-те Клюкарка -ниво престиж - е, че в основата си това е песен на MySpace. Злощастната платформа за социални медии - известна със своите професионално популярни царици - някога е била една от най-влиятелните културни места за размножаване в света и е породила поджанра на електронната музика, който може да се обобщи като: waved party принцеси с водка в удължителите за коса, забиващи студени синтезатори за това как да се прецака и да стане горещо.

Изпълнителите от Uffie до The Millionaires допринесоха за този специфичен стил и е възможно да видите Like A G6 като своя зенит в масовия поток, благодарение на комбинацията от шампанско рап на Движението на Далечния изток с пробен вокалист Dev, мъркащ над ритъм, който звучи като dial-up интернет. Като писта, която приема лукса и богатството като основна тема - създателите на самолета G650 Gulfstream отиде на запис да кажа, че са били развълнувани от препратката - песента може да изглежда невероятно приятелство с хай-стрийт клубовете на Обединеното кралство, но за мен този дисонанс само засилва ефекта му. Силата на Like A G6 е такава, че трансформира всяка стая, в която се играе, в дупка в стената на Upper East Side със позлатена лента и Cristal на крана. Най-готината песен в този списък, досега. - Лорън О’Нийл

1: Пасирайте - Книга на Тини

Никой не може да каже какъв звук издава НЛО, когато лъчът на трактора се простира и ви издига в космоса, но би било добре, ако репликите са взети от извънземния подобен хит на Pass Out на Тини Темпа. Това е песен, която звучи колко високотехнологично космическо пътуване трябва да се чувства, като се отваря с пулсираща басова линия, която звучи като изкривено съобщение от кораба-майка. Изглежда, че набира навътре и навън, сякаш се простира из галактиките. Тогава - защото Pass Out е мелодия, а не обща атмосфера - хай-шапките тропат в действие, басът пада и whooooooooooooooosh; Да, да, извеждаме звездите / Извеждаме жените и колите и картите отидете на текстовете, докато безпроблемно се сблъсквате с барабани и бас.

Когато Pass Out беше пуснат през 2010 г., беше истински революционно за британския рап акт да се пресече с топка, висококачествена продукция, вкоренена в британска, а не в американска или европейска клубна музика. Drum’n’bass е в менюто тук - моментите за затваряне на песента с висока октанова цел са предназначени за пренасяне на пътя ви през дансинга. Вокалите на Тини са свежи и остават всемогъщи почти десетилетие след това. Продукцията също кима на дабстеп и мразилия, сливайки заедно няколко известни британски жанра. В резултат Pass Out на практика е вечен и може би търговският връх на няколко жанра. Това беше дебютният сингъл на Тини Темпа и той попадна право в номер едно.

Освен че е невероятно звуково, Pass Out работи невероятно добре и в британските клубове, тъй като става въпрос за толкова размачкване, че в края на нощта избърсвате пода с лицето си, което го кара да резонира добре в държава, отговорна за преяждането. Това е и песен, направена за последния взрив на високоговорителя на Bluetooth преди пристигането на Uber, когато имате нужда от нещо, за да засилите вълнението за нощта напред, докато всички наливат още един изстрел и грабват обувките и портмонетата си. Освен това е смешно. Имам толкова много дрехи, които държа в къщата на леля ми, е една лирика, която се откроява в песен, направена от един лайнер, доказвайки, че UK Number Ones може да бъде нахален и очарователен, като същевременно пробива нова музикална основа.

Pass Out печели британски сингъл на годината на наградите Brit 2011. Но - в една история, която смятам, добавя към връзката й с британския нощен живот - Тини Темпа отказа да приеме наградата, освен ако продуцентът на песента Лабринт не излезе на сцената. Всъщност първите думи, които развълнувано излизат от устата на Тини, когато грабва микрофона от британския комик Алън Кар, са Where’s Labrinth? Лабринт Лабринт Лабринт. ComecomeCome. Къде е той? Лаборатория ?? Къде е лабораторията? Предполага се, че Лабринт е бил в тоалетната, тъй като никога не излиза, оставяйки света да гледа, докато Тини неловко се смее. Може би Лабринт е бил смачкан, може би просто му е трябвало малко. Но като се има предвид, че Pass Out е озвучил хиляди пиянски нощи, подобаващо е, че сътрудниците му не могат да намерят един друг, за да приемат наградата му, и двамата загубени на едно и също място. Една от онези нощи, предполагам. - Райън Басил

Думи от: @nanasbaah , @ryanbassil , @jamieclifton , _ @hannahrosewens , @emmaggarland , @joelgolby , @taradwmd и @hiyalauren .

Ако се чувствате принудени да посетите отново всички тези песни, ние сме поставили пълния плейлист наMediaMenteUK Spotify: