Кой е 'Томи' е на 50, така че ето девет по-важни рок опери

С оглед на това е лесно да се разбере защо записи като този могат да се считат за претенциозни или преувеличени, но Томи Успехът установи формат, който издържа повече от половин век. Групи, обхващащи редица поджанрове като Green Day, My Chemical Romance, Fucked Up и дори по-наскоро, глем дуото Long Island The Lemon Twigs са го направили през следващите десетилетия.

За разлика от рок мюзикъла - извинения за Коса и ПОД НАЕМ- рок оперите стоят сами, служат като преди всичко албум и разказват историите си изключително чрез музиката. (Макар че през годините много от тях бяха адаптирани за сцената или екрана.) Докато това, което точно разделя концептуален албум от рок опера, остава за дебат - ние вървим със самоидентификация за целите на този списък; ако художникът го нарича рок опера, това е рок опера - едни от най-добрите примери за стила са тези, които обхващат помпозността и театралността, които форматът изисква. Независимо дали става въпрос за приказка за глухо, тъпо и сляпо дете или за бомбардировките на фабрика за крушки, рок оперите са амбициозни, което почти трябва да похвалите на артист за простото му опитване. За да отпразнуваме 50-годишнината на Томи , ето още девет акцента от жанра.

Издаден приблизително шест месеца преди това Томи , Хубавите неща & apos; S.F. Тъга е общопризнат като една от първите рок опери. Въпреки че никога не се е издигнал до същите критични и комерсиални висоти като албума на The Who, си заслужава да се изслуша. Историята проследява главния герой Себастиан Ф. Скръб чрез раждане, любов, война, неуморна работа във „Фабриката на мизерията“ и в крайна сметка старост и самота. Линейните бележки на психеделичния албум съдържаха кратки глави, придружаващи песните & apos; разказ, които бяха прочетени на глас между песните от Артър Браун по време на ранни изпълнения на S.F. Тъга . EMI не издаде рекорда в САЩ и в крайна сметка той бе приет от лейбъла на Motown Rare Earth през 1969 г., но дотогава Томи беше навън и беше твърде късно - S.F. Тъга беше засенчен от съветника на Pinball. „Албумът никога не е имал подходящо издание“, певецът Фил Мей каза на Ню Йорк Таймс . 'До известна степен тя умря при раждането.' Мей също настоя, че The Who е вдигнал идеи от S.F. Тъга : 'Получихте отварянето на & apos; Pinball Wizard & apos; напълно там, в & apos; Старецът върви - каза той.

Томи има по-голяма известност, но най-добрата рок опера на Who е вторият им опит. Единственият албум Who, съставен изцяло от Пийт Тауншенд, Квадрофения е много по-фокусирана история, която се чувства по-подходяща за британската младежка култура по това време, тъй като следва Джими, мод, който се бори със собственото си достойнство. Той също така включва някои от най-добрите произведения на групата, от „The Real Me“, „I’ a m m“ и „5:15“ до епоса „Love, Reign O & apos; er Me“. като Томи , той беше адаптиран във филм и в него участва Стинг, който дебютира в киното като Ace Face, King of the Mods. Но ако търсите история на екрана, която да стигне до същността на Квадрофения , не търсете повече от Изроди и отрепки & apos; Епизодът 'Мъртви кучета и учители по фитнес' и неговите перфектно използване на „Аз съм един.“

Берлин е най-малкото мрачен; Третият самостоятелен албум на Лу Рийд разказва историята на Джим и Каролайн, двойка, измъчвана от наркомания, домашно насилие, депресия и в крайна сметка самоубийство. Може би затова критиците и феновете отнеха известно време, за да се подготвят за него, след като първоначално беше издаден през 1973 г. Рийд и продуцентът Боб Езрин първоначално планираха албумът да бъде изпълнен като рок опера на сцената, но тази идея беше отхвърлена след лоши продажби и посредствени отзиви. В крайна сметка хората дойдоха Берлин подценяваната, трагична красота и през 2006 г. Рийд най-накрая трябва да изпълни албума изцяло по начина, по който е планирал - подкрепен от група от 30 души и 12 членове на хор. Спектакълът е записан от Джулиан Шнабел и издаден като Берлин: На ​​живо в склада на Св. Ан следващата година.

Рок операта е театрална по дефиниция и най-добрите са тези, които напълно възприемат този аспект и просто се придържат към него. Вероятно няма по-добър пример за това от Meat Loaf's Прилеп от ада , една наистина нелепа приказка за млада любов и тийнейджърски бунт, свободно базирана на вдъхновения от Питър Пан мюзикъл на авторката на песни Джим Стайнман, Невърленд. Албумът, който Тод Рундгрен се съгласи да продуцира защото смяташе, че това е забавна измама на Брус Спрингстийн , поддържа точките на сюжета до минимум, като вместо това се фокусира върху емоциите на най-добрите фаворити като „Bat Out of Hell“, „Paradise By the Dashboard Light“ и „Two Out of Three Ain & apos; t Bad“. По време на всичко това, Meat Loaf и Steinman са изцяло отдадени на лагера на албума, а резултатът е един от най-продаваните албуми за всички времена, 14 пъти платинена колекция от песни, която най-накрая е адаптирана за сцената през 2017 година. Прилеп от ада, мюзикълът, поставен в пост-апокалиптичен Манхатън, се придържа към хлабавата концепция на Питър Пан на оригиналния албум, добавяйки в песни и сюжетни точки от двата албума на Meat Loaf, Прилеп от ада II: Върнете се в ада и Прилеп от ада III: Чудовището е свободно .

Издаден десетилетие след това Томи , Pink Floyd's Стената също е изследване на травмата, като всеки от тях добавя още една тухла към символичната стена, която се затваря и изолира основния си герой, Пинк, от обществото. Смъртта на баща му, обидни учители, изневяра, употреба на наркотици - всичко това се добавя, което го кара да се оттегли зад стената си, преди в крайна сметка да осъзнае, че трябва да го събори („Процесът“) и да се присъедини към външния свят (& apos ; Outside the Wall. ') Това е важна концепция, която също е довела до някои от най-обичаните песни на групата, включително „Another Brick in the Wall, Pt. 2, „и„ Комфортно изтръпнали “. През 1980 и 1981 г. групата тръгва на сложно организирано турне на албума, включващо 40-метрова стена, анимирани прожекции и сега емблематичното гигантско надуваемо прасе, а през 2016 г. Роджър Уотърс адаптира рок операта в буквална опера с класически композитор Жулиен Билодо. „Можете да чуете привързаността към оригиналната творба, но едва на места“, Уотърс каза Търкалящ се камък . 'Това е много негова работа и аз просто трябваше да вдигна ръце и да си отида,' знаеш ли какво? Убеди ме. Вървете. & Apos; '

Разказана от „Централния скрутатор“, тази опера от три части на Франк Запа проследява главния герой Джо, когато той създава гаражна група, експериментира с религия и сексуалност и бива затворен, преди да бъде пуснат обратно в дистопично общество, където музиката е незаконна. Запа сатиризира всичко - от сциентологията („Жетон на моята екстремност“) и католицизма („католически момичета“) до сексуалната революция („Защо ме боли, когато пикая?“ И разчита силно на ксенохронията за протокола, като презаписва по-голямата част от китарни сола от по-ранни записи на живо.

Издадена преди 15 години този септември, 'пънк рок операта' от ерата на Буш от ерата на Буш напълно съживи кариерата им, осигурявайки завръщане след разочароващите 2000 г. Внимание и повторно представяне на групата на по-младото поколение фенове. Въпреки че е политически - заглавната песен и „Ваканция“ най-явно критикуват Джордж Буш и войната в Ирак - повечето от Американски идиот използва тези проблеми като по-скоро фон за история за настъпване на пълнолетие. Историята проследява Исус от Предградието, американски тийнейджър, който напуска родния си град, среща по пътя Свети Джими и Whatsername и се учи да избира революция пред самоунищожение. Албумът постигна огромен успех, като даде на Green Day първия си номер 1 в САЩ; тя роди пет сингъла - „American Idiot“, „Wake Me Up When September Ends“, „Holiday“, „Boulevard of Broken Dreams“ и „Jesus of Suburbia“ - и спечели на групата „Грами“ за най-добър рок албум през 2005 г. 2010, сценичен мюзикъл по албума, открит на Бродуей.

Черният парад, който разказва историята на „Пациентът“, умиращ от рак, пътуващ към отвъдното и отразяващ живота му, позволи на My Chemical Romance да разтегне крилата си, включвайки тежко класическо рок влияние от 70-те години в албума, като същевременно остава верен на емоцията си корени. Записът постигна огромен успех, като породи четири сингъла - „Добре дошли в Черния парад“, „Известни последни думи“, „Не те обичам“ и „Тийнейджъри“ - и продаде три милиона копия. Елате за нюансираното изследване на смъртта, останете за неочакваните вокали на Лиза Минели в „Мама“.

Черният парад е епичен, театрален, оркестрален, голям запис, който е и концептуален албум, в който има много сложна история “, фронтменът Джерард Уей каза пред MTV през 2006 г. 'Но също така, докато слушате албума, слоевете на тази история се отлепват и това, което ви остава накрая, е история за смъртността.'

Този амбициозен проект на канадската хардкор група Fucked Up включва мета-разказ, в който главният герой Дейвид Елиаде осъзнава, че е герой в история, след като фабрична бомбардировка е объркана, води до смъртта на приятелката му Вероника; в крайна сметка се бори с разказвача Октавио Сейнт Лоран за контрол върху неговия сюжет. Това е дълбоко сложна концепция, но е изключително добре изпълнена, със суровите викове на фронтмена Дамян Ейбрахам, съпоставени приятно с по-мелодични вокали на гости от замъка Дженифър, Маделин Фолин и Кърт Виле. Това със сигурност е голяма люлка и е тази, която се изплати за Fucked Up, спечелвайки на групата номинация за наградата Polaris и им давайки първия албум в САЩ.

„Аз съм доста отворен с обаждането [ Дейвид оживява ] рок опера, „Авраам каза Последствие на звука през 2011 г. „Мисля, че има по-малко претенции за рок опера, отколкото концептуален запис - и мисля, че терминът„ apos; концептуален запис “; е почти отказ. Можете да кажете, че всеки запис е & apos; концептуален запис, & apos; можете да намерите концепция с всеки запис, където, ако я наречете рок опера, определено се ангажирате с формата. '